长曝光下的超现实主义纽约    

不夜的纽约，是一个充满活力的城市，凌晨两点的时代广场，任然熙熙攘攘，车流不断。人类的存在带来了生机，也带来了一丝浮躁·，遮挡了景物本身的美丽。超长曝光摄影造就了空荡荡的街道也还原城市原本的景色。提到超长曝光就不得不说一下Eugene Atget。Eugene Atget从40岁起开始了他的摄影生涯，大概就是19世纪末。在30年的摄影生涯中，Atget用的一直都是一台木制的18x24cm相机。他所用的器材都是19世纪50年代的技术，连冲洗的流程也是19世纪的。可以说就像在数码时代还在使用徕卡M3和哈苏500cm拍照一样。正是这种古老的拍摄手法，使得每一张照片都需要非常长时间的曝光。他在摄影生涯内，基本只拍了一件东西: 世纪之交的巴黎。Atget镜头下的巴黎似乎是一个只在梦中存在的城市。照片里几乎没有人影，就算有也仅仅是一个模糊的影子罢了。这些照片展现出了与当时的纪实风景照截然不同的人性。杉本博司的《剧院》系列也给予了我创作的灵感。《剧院》系列通过超长时间曝光将时间的流逝形象化，杉本博司将之称为“被曝光的时间”。在荧幕上放映的电影因为相机的长时间曝光在胶卷上成为了一片空白，而剧院阴影的角落的细节因为长时间曝光被刻画的淋漓尽致。这样的手法在一张静态的照片上展现了流动的时间。

在拍摄我的摄影课期末project之前，我迷茫过，完全不知道要如何拍摄自己镜头下的纽约，我希望我的作品是与众不同的。在数位摄影时代，互联网上充斥着大量的有关纽约街景的照片，它们当中大部分都给人以一种极强的相似感，甚至给人感觉这些照片是一个游客拿着iPad照下的，很是浮躁。也许是因为看腻了人来人往的街道，我的好奇心不断地问我空无一人的时代广场是怎么样的。在这个有70亿人口的时代，想要目睹一个空无一物的时代广场可能就是天方夜谭，但当我看到Atget和杉本博司的作品后，我便不这么认为了。传统银盐摄影170年的历史在数码图像传感器的冲击下已经逐渐淡出在人们的视野中了，但是银盐胶片有着数码传感器无法代替的优势。比如胶片可以轻易达到更大的画幅，更大的画幅意味着更加自然的色彩过渡和更加丰富的细节。胶片也要比数码更加适合长时间曝光，胶卷有着倒易律失效的问题，所以数码相机需要30秒的曝光胶片往往需要3分钟，达成长时间曝光需要更少的ND减光镜，其次胶卷相机不用担心传感器过热以及电池用完的问题。由于是第一次尝试这样题材的拍摄，我还是拿起了比较便携和经济的35mm相机，尼康F2。F2是一台完全机械的相机，是四十年前职业新闻记者的标配，十分地可靠和坚固。我在相机中装入了Ilford PanF 50 Plus胶卷，这是一款相对古老的的低感光度胶卷，拥有细腻的颗粒和非常宽广的曝光宽容度，整体的画面呈现高对比度。由于感光度只有ASA50，非常适合拿来进行长时间曝光。

        

         拍摄这类题材最大的难度莫过于计算合适的曝光量，由于曝光时间非常长，常规测光表的读数是无法直接使用的。简单地来说拍摄过程中有三个干扰因素是需要计算并进行补偿的，第一个是胶卷的倒易律失效，第二个是在曝光过程中不断变化的光线，第三个是不断流动的行人和汽车造成照片的下部大幅度暗于天空。

         倒易律失效的原因是因为不同的感光材料受光衰竭程度不同，彩色胶片较之黑白胶片更容易产生受光衰竭问题。这种现象的产生，是由于感光片对光线反应有惰性引起的，光线极暗或曝光时间极短，光线难以穿透感光乳剂内层，所以使胶片的光化作用减退。

         每一个胶卷的倒易律失效曲线都不相同，不过这个曲线一般可以在胶卷品牌的网站上找到。

上图为Ilford胶卷的倒易律失效曲线，横轴为测光表测量的曝光数值，纵轴为实际需要的曝光时间。然而这张图表只提供了大约三分钟曝光的曲线。为了进行更长时间的曝光，我计算了这条曲线的的方程式。

由于需要在白天拍摄长时间曝光，高密度的ND滤镜是必不可少的。安装在镜头前部的是一个插片式滤镜架，使用的是树脂插片式滤镜。我使用的是ND4.0滤镜，相当于减少了13 1/3档的曝光，可以裸眼直视正午的阳光。在拍摄前，我先用数码相机进行测光和取景，记录下光圈值，然后针对ND减光镜进行曝光时间的补偿，最后将得到的曝光时间带入用于计算倒易律失效的方程中得到最终的曝光时间。

在曝光时需要注意的就是相机一定不能移动，不然就会得到下面的这种效果。

         由于曝光时间很长，阳光的强度会因为天空中的云而不断变化，所以需要在拍摄的时候做相应的调整，可以通过适当减少和增加曝光时间或者调整光圈来对光线做补偿。由于是第一次在胶卷上拍摄超长时间曝光，曝光时间的计算有点失误，导致大部分的照片严重过曝。

         这要是数码相机早就拉不回来了，不过得益于黑白负片超高的宽容度，这张底片顺利地在化学暗房中被拯救了回来。

Union Square

         这张就出现了我之前提到的问题，由于人流密集，导致了整张照片的下部变成了漆黑一片。渐变滤镜也许可以解决问题，不过由于人流过于密集，导致背景的建筑永远都是被人流覆盖的，也许在清晨拍摄这张照片是更好的选择。

Madison Square Garden

Herald Square

Times Square

Radio City

Central Part South

St Patrick's Cathedral

Washington Square

白天空无一人的街道让人感觉一种前所未有的清静，尽管街道是空无一人的，但是却没有给人一种凄凉的感觉。每张照片中被曝光的不仅仅是风景和建筑，还有时间的流逝。人类在现代快节奏的生活中缺乏了慢下来静静思考世界的时间，然而正是因为这种局限性以及数位摄影的发展使得摄影这门艺术变得越发快餐化。菲林相机和传统的银盐摄影的确让我看到了一个不一样的纽约，使用菲林拍摄不仅是一种情怀，更是一种认真对待摄影的态度。有机会我一定会拿上大画幅的相机用移轴重新拍摄上面的场景。